Dans le cadre du Premio Internazionale Antonio Mormone (PIAM), Josef Edoardo Mossali (Italie, 2001) interprète Après une lecture de Dante : Fantasia quasi Sonata de Franz Liszt; la toccata tirée du Tombeau de Couperin de Maurice Ravel; et l'étude no 3 « La Campanella « des Six grandes études de Paganini de Liszt. Cette performance a été enregistrée au Teatro EDI Barrio de Milan, en février 2020
Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique
French lutenist Thomas Dunford performs various works for lute by J. S. Bach in this intimate chamber music concert, recorded at Concertgebouw Brugge, Belgium, in 2017. On the program are Suite for lute in G minor, BWV 995; Suite for solo cello in G major (arr. for lute), BWV 1007; and Chaconne from Partita for solo violin in D minor (arr. lute), BWV 1004
Roberto Prosseda (1975) performs Mozart's Piano Sonata No. 5 (KV. 283) and four Impromptus Op. 90 by Franz Schubert. The performance ends with Chopin's technically demanding Ballade No. 4, Op. 52. Prosseda is particularly noted for his performances of newly discovered works by Mendelssohn and has recorded a nine-CD series for Decca of the piano works of Mendelssohn. Since 2012, Prosseda also gives lecture-concerts with the robot pianist TeoTronico, as educational or family concerts, to demonstrate differences between a literal production of music and human interpretation
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Gianluigi Gelmetti dirige le Radio-Sinfonieorchester Stuttgart dans une performance de la Symphonie no 40 en sol mineur (K. 550) de Mozart, mise en scène pour la télévision par Janos Darvas. Cette oeuvre a été composée en 1788, et est parfois appelée la «Grande symphonie en sol mineur», pour la distinguer de la «Petite symphonie en sol mineur» no 25, les deux seules oeuvres des 41 symphonies de Mozart composées en tonalité mineure. La Symphonie no 40 est probablement la plus populaire de toutes les symphonies du grand compositeur; son ouverture accrocheuse est devenue l'une des sonneries de téléphone cellulaire les plus populaires dans les années 90
Titulaire actuel des grands orgues de Notre-Dame de Paris, Olivier Latry a entrepris sa carrière musicale à l'âge de 16 ans dans les cours de Gaston Litaize à l'Académie de Saint-Maur. En 1985, Latry, alors âgé de 23 ans, a été nommé parmi les quatre titulaires des grands orgues de Notre-Dame de Paris. En plus d'enrichir le monde musical par son travail à titre d'organiste, d'improvisateur et de compositeur, Latry est également professeur d'orgue au Conservatoire de Paris. Ce concert regroupant des oeuvres de Bach, de Vierne et de Daquin a été enregistré à la cathédrale Notre-Dame de Paris, en 2015
Conçu par Alison Mackay, House of Dreams propose un voyage magique vers la rencontre de l'art baroque et des musiques de Bach et de Händel. Le Tafelmusik Baroque Orchestra, connu pour ses performances historiques, est dirigé par Jeanne Lamon
Peu de théâtres italiens peuvent se vanter d'être un point de référence absolu pour la culture nationale et mondiale. Pilier de la vie de Turin, le Teatro Regio est à la fois un symbole d'excellence de la tradition lyrique nationale et une scène prestigieuse accueillant des opéras, des ballets, des concerts et des comédies musicales d'une grande substance. Ce court documentaire offre une incursion dans les coulisses du Teatro Regio et témoigne de la réputation enviable qui le précède depuis son ouverture, en 1740
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Les vingt volets de la série «À la découverte de chefs-d'oeuvre» constituent des introductions audiovisuelles aux chefs-d'oeuvre de la musique classique. Les introductions permettent au téléspectateur d'apprécier les plus belles compositions, depuis le baroque jusqu'à l'époque moderne, sous un jour totalement nouveau. Des extraits de partitions et des explications d'experts aident le téléspectateur à suivre les motifs et rythmes et à comprendre la structure de l'oeuvre. Ce volet présente la Symphonie fantastique d'Hector Berlioz, qui est largement considérée comme l'une des oeuvres les plus importantes et les plus représentatives du début du romantisme
Lors de cette performance réalisée en 2019 à la salle Muziekgebouw d'Eindhoven, Hartmut Haenchen dirige Philharmonie Zuidnederland, qui interprète la Septième symphonie d'Anton Bruckner. D'une durée de 20 minutes, le magistral thème d'ouverture du premier mouvement préfigure une oeuvre retentissante. Le doute et la tourmente ressentis tout au long de l'adagio, le second mouvement, sont réputés être la réaction de Bruckner à la mort de son idole, Richard Wagner
En 2019-2021, la première édition du Prix international Antonio Mormone (Premio Internazionale Antonio Mormone) a eu lieu dans la ville italienne de Milan. Cette édition était consacrée au piano. Dans le cadre de ce concours, Ying Li (Chine, 1997) interprète Images, livre I de Claude Debussy; Nocturne en do dièse mineur (op. 27, no 1) de Frédéric Chopin; et la « Paraphrase de concert sur Rigoletto « (S. 434) de Franz Liszt. Cette performance a été captée au Teatro Edi Barrio's de Milan en février 2020
Roberto Prosseda (1975) interprète la Sonate pour piano no 5 de Mozart (KV. 283) et Quatre impromptus, op. 90, de Franz Schubert, pour terminer avec Chopin et les défis techniques de Ballade no 4, op. 52. Surtout reconnu pour son interprétation d'oeuvres récemment découvertes ayant été créées par Mendelssohn, Prosseda a enregistré une série de neuf CD pour Decca portant sur les compositions pianistiques de ce dernier. Depuis 2012, Prosseda livre aussi des conférences-concerts avec le pianiste robot TeoTronico, sous la forme de spectacles éducatifs ou pour toute la famille, afin de démontrer les différences entre la production littérale de la musique et son interprétation humaine
Chaque année à la fin du mois d'août, la ville néerlandaise d'Utrecht accueille le réputé Festival de musique ancienne. Dans le cadre de cette édition du festival, Antoinette Lohmann (violon, alto et violino piccolo) et Jörn Boysen (clavecin) nous font découvrir des oeuvres peu connues tirées des archives de la famille italienne Di Martinelli et de la collection musicale Kromerí. Cette performance a été enregistrée à la chapelle Sainte-Gertrude d'Utrecht, le 27 août 2020
Maestro Iván Fischer dirige l'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino dans un merveilleux programme comprenant la Symphonie no 34 en do majeur, K. 338, de Wolfgang Amadeus Mozart, et la Symphonie no 7 en ré mineur, op. 70, de Antonín Dvorák. Cette performance a été enregistrée au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florence, en Italie, le 29 janvier 2021
Dans ce concert enregistré en novembre 2016 à la magnifique basilique baroque de Sankt Florian, en Autriche – de laquelle Anton Bruckner a déjà été titulaire de l'orgue – le Wiener Singverein, le Cleveland Orchestra et son chef d'orchestre principal, Franz Welser-Möst, modèrent toute trace de grandiloquence là où l'émotion aurait aisément pu prendre le dessus. Ein Deutsches Requiem, op. 45, a pour effet de réconforter l'auditeur par des textes religieux qui ne sont pas traditionnellement associés à la messe de Requiem
Le Jerusalem International Chamber Music Festival base sa réputation enviable sur son répertoire exceptionnel et la participation des meilleurs solistes actuels, qui sont autrement rarement appelés à partager la scène. Depuis sa création, le festival connaît un succès sans précédent qui se manifeste par des concerts systématiquement présentés à guichets fermés. Cette diffusion regroupe les moments mémorables de l'édition 2008 du festival, développée autour du thème de « l'esprit national « de la musique
Le réputé quatuor à cordes français Quatuor Ébène a souligné le 250e anniversaire de naissance de Ludwig van Beethoven (1770-1827) avec un projet remarquable
Le concert Europakonzert 2007 se déroule à Berlin, à l'occasion du 125e anniversaire de l'Orchestre philharmonique de Berlin
La mezzo-soprano Esther Valentin (Allemagne, 1993) et la pianiste Anastasia Grishutina (Russie, 1988) interprètent des oeuvres d'Henri Duparc, Alexandre Borodine, Gabriel Fauré, Franz Schubert, Hugo Wolf, Brechtje van Dijk et Samuel Barber, lors de la finale du Concours vocal international 2019 – Duo de lied. Cette performance a été captée au Theater aan de Parade à Bois-le-Duc ( s-Hertogenbosch), aux Pays-Bas
Iphigénie en Tauride est un opéra tragique du compositeur allemand Christoph Willibald Gluck. Dans cette production, Diego Fasolis dirige l'Orchestre National des Pays de la Loire et le Choeur d'Angers Nantes Opéra. Parmi les solistes, comptons notamment Marie-Adeline Henry, Charles Rice, Sébastien Droy, Jean-Luc Ballestra et Élodie Hache. Cette prestation a été enregistrée au Grand Théâtre d'Angers, en France, en 2020
L'Europakonzert fait partie de la tradition du Berlin Philharmonic depuis 1991. En présentant un «concert européen» dans une ville différente d'Europe chaque année, les musiciens soulignent l'anniversaire de la fondation de l'orchestre le 1er mai 1882, et célèbrent le patrimoine commun du Vieux Monde. L'Europakonzert 1992, présenté à l'Escorial de Madrid et dirigé par Daniel Barenboim, met en vedette le ténor de renommée mondiale Plácido Domingo. Le programme comprend l'ouverture de La forza del destino et Lo l'ho perduta! de Don Carlos de Giuseppe Verdi, suivis par des extraits de La damnation de Faust d'Hector Berlioz et de la Symphonie inachevée no 7 de Franz Schubert
En 2019-2021, la première édition du Prix international Antonio Mormone (Premio Internazionale Antonio Mormone) a eu lieu dans la ville italienne de Milan. Cette édition était consacrée au piano. Dans le cadre de ce concours, Su Yeon Kim (Corée du Sud, 1994) interprète plusieurs oeuvres de Frédéric Chopin : Nocturne en do mineur (op. 48, no 1); Mazurka (op. 2, no 2 et 4); Scherzo no 3 en do dièse mineur (op. 39); et Valse en la bémol majeur (op. 34, no 1). Le récital se termine par la Gigue en sol majeur (KV 574) de Wolfgang Amadeus Mozart. Cette performance a été captée au Teatro Edi Barrio's de Milan en janvier 2020
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Christian Zacharias (piano), Frank Peter Zimmermann (violon), Tabea Zimmermann (alto) et Tilmann Wick (violoncelle) interprètent le Quatuor pour piano no 1 (k. 478) de Mozart au Festival de Ludwigsburg, en 1988. En 1785, Mozart reçoit une commande de l'éditeur Franz Anton Hoffmeister, qui lui demande trois quatuors. Or, Hoffmeister estime que le premier quatuor (K. 478) livré par le compositeur ne plairait pas au public en raison de sa trop grande complexité. Insatisfait, il libère Mozart de l'obligation d'achever les trois autres quatuors. Neuf mois plus tard, Mozart livre tout de même un deuxième quatuor
Dans ce concert présenté en 2020 au Gewandhaus de Leipzig, en Allemagne, Herbert Blomstedt dirige le Gewandhausorchester le temps d'une virée musicale en République tchèque. Le programme s'ouvre avec la Symphonie en ré majeur, op. 23, du compositeur bohémien Jan Václav Hugo Vorí ek (1791-1825). Le programme se poursuit avec la Symphonie no 38 en ré majeur, K. 504, surnommée «Symphonie de Prague», de Wolfgang Amadeus Mozart
Ce concert unique en son genre célèbre la diversité et la richesse du Canada à travers les yeux et les oreilles de ses gens. Le Projet Mosaïque d'Ensemble Made in Canada propose une suite de quatuors pour piano commandés à 14 compositeurs canadiens, dont chaque pièce est inspirée par une région de notre grand pays. L'ensemble composé d'Elissa Lee (violon) Sharon Wei (alto), Rachel Mercer (violoncelle) et Angela Park (piano) est en voie de s'établir au rang des quatuors les plus réputés de la musique classique canadienne. Voyez- le à l'oeuvre sur la scène du magnifique Partridge Hall de St Catharines, dans le cadre du dernier concert d'une tournée de deux ans en soutien au Projet Mosaïque
L'Opéra de Zurich figure parmi les opéras les plus réputés d'Europe. Quinze premières y sont présentées chaque année, ce qui représente un accomplissement majeur compte tenu du travail impressionnant mis dans chacune des productions. Ce documentaire captivant offre un regard privilégié dans les coulisses de l'Opéra de Zurich et suit la création intensive d'une nouvelle production, Il Barbiere di Siviglia de Gioachino Rossini, mettant en scène Vesselina Kasarova dans le rôle de Rosina
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The 2019 documentary Approaching the Maelström' follows the process leading up to a recording of American composer Philip Glass's composition A Descent into the Maelström'. The work is based on American writer Edgar Allan Poe's 1841 short story of two fishermen caught in torrents raging between the mountainous islands of Lofoten, Norway. Glass's work, originally a choral piece for the Australian Dance Theatre, was only ever performed at the Adelaide Festival of Arts in 1986
Hector Berlioz (1803-1869): Symphonie fantastique Op. 14. Berliner Philharmoniker; conductor: Mariss Jansons. The European Concert has been a tradition of the Berliner Philharmoniker since 1991. The musicians commemorate the anniversary of the orchestra's founding on May 1st, 1882, playing in different European cities. This concert was recorded in the church «Hagia Eirene» in Istanbul, Turkey
Dans le cadre du Premio Internazionale Antonio Mormone (PIAM), Josef Edoardo Mossali (Italie, 2001) interprète la collection 12 études, op. 25, de Frédéric Chopin, et les Variations sur un thème de Paganini, op. 35, livre II, de Johannes Brahms. En rappel, Mossali propose l'étude no 3 « La Campanella « tirée des Six grandes études de Paganini de Franz Liszt. Cette performance a été enregistrée au Nuovo Teatro Ariberto de Milan, en juin 2021
Dans Big Nightmare Music, Aleksey Igudesman and Hyung-ki Joo interprètent leurs versions de favoris du classique et des sketches créés sur mesure pour orchestre symphonique. Cette performance enregistrée en Norvège en 2017 est dirigée par Andrew Litton
Pour célébrer son 80e anniversaire, la pianiste argentine Martha Argerich propose un concert captivant explorant le répertoire pour piano et violon, présenté dans le cadre enchanteur du Château de Chantilly, en France. Pour l'occasion, la «grande dame du piano» est accompagnée par plusieurs artistes de renom, dont les pianistes Evgeny Kissin, Theodosia Ntokou et Cristina Marton-Argerich, et le violoniste Maxim Vengerov. Le programme de ce concert comprend le Concertino pour deux pianos, op. 94 de Dmitri Chostakovitch; l'Impromptu no 3, op. 51, la Polonaise «héroïque» no 6, op. 53, et la Valse «minute»
Avec la première de sa Symphonie No. 4, Anton Bruckner s'est fait respecté à Vienne en tant que compositeur mais, son oeuvre la plus réussie, c'est sans doute sa Symphonie No. 7 en mi majeur. La création a eu lieu le 30 janvier 1884, avec l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig sous la direction d'Artur Nikisch. En janvier 1885, la symphonie était exécutée pour la première fois à Vienne, avec l'Orchestre philharmonique de Vienne sous la direction de Hans Richter. Le deuxième mouvement de cette composition est étroitement lié à l'idole de Bruckner, Richard Wagner. L'adagio a été écrit après le décès de Wagner ; Bruckner en était très affecté
Le réputé quatuor à cordes français Quatuor Ébène a souligné le 250e anniversaire de naissance de Ludwig van Beethoven (1770-1827) avec un projet remarquable
Le Concert Spirituel propose un magnifique programme consacré à la musique de Haendel sous le bâton d'Hervé Niquet au Château de Chambord, en France. Au programme : les Concertos grossos, Musique sur l'eau et Musique pour les feux d'artifice royaux
Sir Simon Rattle dirige l'Orchestre philharmonique de Berlin lors de l'édition 2016 de l'Europakonzert à R ros, en Norvège. Au programme : les Pièces lyriques de Grieg, le Concerto pour violon, op. 64 de Mendelssohn et la Symphonie no 3 de Beethoven
Sir Simon Rattle présente la Neuvième Symphonie de Beethoven. Les solistes sont Iwona Sobotka, Anna Stephany, Robert Murray et Florian Boesch. C'est une oeuvre monumentale, célèbre pour son usage novateur d'un choeur et de solistes vocaux dans le dernier mouvement. Connue sous le nom de «?Symphonie chorale?», elle met en musique le poème «?Ode à la joie?» de Friedrich Schiller. Créée en 1824, elle reste l'une des oeuvres les plus jouées et les plus reconnaissables de la musique classique. Enregistrée au Barbican Hall de Londres, le 16 février 2020
En 2019-2021, la première édition du Prix international Antonio Mormone (Premio Internazionale Antonio Mormone) a eu lieu dans la ville italienne de Milan. Cette édition était consacrée au piano. Dans le cadre de ce concours, Leonardo Colafelice (Italie, 1995) interprète les Variations sérieuses (op. 54) de Felix Mendelssohn et la Polonaise « Héroïque « en la bémol majeur (op. 53) de Frédéric Chopin. Cette performance a été captée au Nuovo Teatro Ariberto de Milan en mai 2021
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Le concert d'été annuel donné par l'Orchestre philharmonique de Berlin à la Waldbühne est un événement légendaire. Dirigée par Kent Nagano, cette édition offre une combinaison de pièces classiques, d'airs de spectacle et de musique de l'Extrême-Orient
Stefano Conticello dirige l'orchestre du Teatro Comunale di Bologna lors de ce programme consacré à Wolfgang Amadeus Mozart. Le concert s'amorce avec l'ouverture de son populaire opéra La Flûte enchantée. Elle est suivie du Concerto pour piano n° 25 en do majeur, K. 503, avec le soliste Maurizio Baglini. Le programme est achevé par la Symphonie n° 35 en ré majeur, K. 385. Cette interprétation a été enregistrée au Teatro Comunale di Bologna, en Italie
Qui aurait cru qu'une demande d'emploi ratée nous aurait donné certaines des plus belles mélodies du répertoire classique? En 1721, Jean-Sébastien Bach se trouve insatisfait au service de prince Léopold d'Anhalt-Köthen et cherche à effectuer un changement de carrière. Désireux de travailler dans la cour de Christian Ludwig, margrave de Brandebourg, Bach lui dédie ses six nouveaux concertos, espérant ainsi amadouer le souverain et se voir offrir un nouveau poste. Malheureusement, Christian Ludwig n'a jamais même remercié Bach pour son travail, malgré la somptuosité incomparable de la musique du compositeur
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L'organiste allemand Ullrich Böhme interprète diverses oeuvres pour orgue de J.S. Bach à l'église Saint-Thomas de Leipzig
Le baryton Matthias Goerne s'est associé au violoniste Vilde Frang, au violoncelliste Nicolas Altstaedt, au flûtiste Stathis Karapanos et à la claveciniste Michaela Hasselt pour présenter un programme consacré à la musique de J. S. Bach. Ils ont interprété des arias pour baryton tirées de ses plus belles cantates, ainsi que des morceaux en solo ou en duo. Cette performance a été captée à l'église St. Mary's de Wittenberg, en Allemagne
Ce court documentaire suit les participants du 11e Concours international de piano Franz-Liszt, présenté au complexe TivoliVredenburg d'Utrecht, en 2017
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The boy with the Wig – Kids on Mozart illustre la fascination qu'ont les enfants devant l'oeuvre de Mozart. Ce documentaire de 30 minutes cède la scène aux mélomanes en herbe : des garçons et des filles de huit à onze ans y relatent la vie de Mozart dans leurs propres mots. En résulte une version tantôt sérieuse, tantôt comique, mais toujours originale de la biographie du célèbre compositeur, offerte par un choeur de voix enfantines. Découvrez Wolfgang Amadeus Mozart à travers les yeux de la jeune génération
Le chef d'orchestre vénézuélien Giovanni Guzzo dirige le Camerata Fundación EDP de l'Escuela Superior de Música Reina Sofía sur les planches de l'Auditorio Sony de l'école de musique Reina Sofía de Madrid, en Espagne. Le programme du concert comprend des oeuvres de Christoph Willibald Gluck, Johann Sebastian Bach et Wolfgang Amadeus Mozart. Ce concert a été enregistré le 18 décembre 2024
Maestro Myung-Whun Chung dirige l'orchestre et le choeur du Maggio Musicale Fiorentino, la soprano Christiane Karg et la contralto Claudia Huckle dans une performance impressionnante de la Symphonie no 2 en do mineur de Gustav Mahler, également connue sous le nom de « Résurrection «. Composée entre 1888 et 1894, cette oeuvre en cinq mouvements pour orchestre complet, choeur, contralto et soprano traite de la vie, de la mort et de la résurrection. Cette performance a été enregistrée au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florence, en Italie, en 2021
Après avoir enregistré l'ensemble des 32 sonates pour piano de Ludwig van Beethoven pour souligner le 250e anniversaire du compositeur, Riccardo Schwartz a décidé de se concentrer sur les oeuvres pour piano solo de Robert Schumann. Dans cette performance, il interprète les Études symphoniques, op. 13, de Schumann. Composée entre 1834 et 1837, cette oeuvre a d'abord vu le jour sous forme de thème accompagné de seize variations. Ce thème a été composé par Baron von Fricken, musicien amateur et père d'Ernestine von Fricken, à qui Schumann était fiancé en 1834
Roberto Prosseda (1975) interprète la Sonate pour piano no 5 de Mozart (KV. 283) et Quatre impromptus, op. 90, de Franz Schubert, pour terminer avec Chopin et les défis techniques de Ballade no 4, op. 52
András Schiff (Budapest, 1953) figure parmi les plus éminents pianistes au monde. Gardien de la tradition dont la touche magique insuffle un vent de fraîcheur aux pièces du répertoire classique, Schiff est plus qu'un grand pianiste : il est un expert dont les connaissances s'étendent bien au-delà de la musique pour piano pour toucher la macro-culture. Son expertise en fait le candidat parfait pour jouer et expliquer la musique de Jean-Sébastian Bach, dont l'oeuvre est associée à une vaste tradition développée depuis plus de deux siècles
Le légendaire pianiste Vladimir Horowitz (1903-1989) a reçu ses premiers éloges pour son interprétation du Troisième concerto pour piano de Rachmaninov de la part du compositeur lui-même. Lorsque Rachmaninov a entendu le jeune pianiste né à Kiev jouer son oeuvre peu après l'arrivée d'Horowitz à New York en 1928, il s'est exclamé : «?Il l'a avalée en entier!?» Cinquante ans plus tard, le 24 septembre 1978, Horowitz a électrisé à nouveau son public avec cette oeuvre monumentale
Franz Welser-Möst dirige l'Orchestre de Cleveland, qui interprète la Symphonie no 4 de Brahms. Dernière oeuvre de son petit corpus symphonique
Le pianiste italien Alessandro et l'organiste italien Paolo Oreni interprètent les Variations sur deux thèmes pour piano et orgue, op. 35, de Marcel Dupré. Pour cette performance, Oreni se produit sur un orgue Wanderer qu'il a lui-même conçu, et qui est le plus grand orgue à tuyaux transportable existant. Avec ses 1200 tuyaux répartis en 42 jeux, il possède tous les timbres essentiels au répertoire de l'orgue. Cette performance a été enregistrée à la Fabbrica Poggi de Pavia, en Italie, le 5 avril 2024
Ce documentaire réalisé en 2012 par Enrique Sánchez Lansch suit les 12 violoncellistes de l'Orchestre philharmonique de Berlin, qui sont depuis 1972 un incontournable de l'univers musical international
Alfred Brendel est le soliste du Concerto pour piano n° 3 en ut mineur op. 37 de Ludwig van Beethoven. Le programme est complété par la Symphonie n° 7 en mi majeur d'Anton Bruckner. L'Orchestre du Festival de Lucerne est dirigé par Claudio Abbado. Les semaines internationales de musique sont à l'origine du développement du festival de Lucerne, grâce à Arturo Toscanini, en 1938. Depuis 1966, Claudio Abbado était régulièrement invité au festival. En 2003, il en prit la direction, refondant l'Orchestre et gardant ce poste jusqu'à sa mort en 2014
Comment pouvons-nous pénétrer dans l'esprit créatif de Beethoven, tout particulièrement pour comprendre ce que signifiait la perte considérable de son ouïe lors des dernières années de sa vie? Le plus récent enregistrement des Sonates pour piano, opus 109, 110 et 111, de Beethoven par le pianiste Tom Beghin constitue une exploration artistique de la façon dont la musique du compositeur a été façonnée par l'environnement de travail qu'il a créé avec ses collègues et amis
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À Genève, la ville où elle a passé la majeure partie de sa vie, la pianiste argentine Martha Argerich invite son partenaire musical de toujours, le violoncelliste Mischa Maisky, à prendre part à un concert de musique de chambre exclusif. Entre chaque pièce, Argerich s'ouvre à sa fille Annie Dutoit dans le cadre d'une entrevue intimiste traitant de leur relation et de musique. Ce concert a été enregistré les 12 et 13 novembre 2020 à Genève, en Suisse
Le chef d'orchestre finlandais Santtu-Matias Rouvali dirige l'Orchestre symphonique de Göteborg dans une interprétation du Concerto pour violon no 1 en la mineur, op. 77, de Chostakovitch. Le soliste est le violoniste japonais Fumiaki Miura. L'oeuvre a été composée en 1947-1948, mais jusqu'à sa première en 1955, Chostakovitch a travaillé à de multiples révisions avec son dédicataire David Oistrakh. Le scherzo est remarquable par l'apparition du motif DSCH, représentant le nom du compositeur, qui est récurrent dans nombre de ses oeuvres. Enregistré à la salle de concert de Göteborg (Konserthuset) en Suède, en 2020
Les Dissonances est un collectif artistique fondé par le violoniste David Grimal en 2004. L'ensemble sans chef d'orchestre est composé de musiciens issus des plus grandes scènes européennes, de solistes internationaux et de jeunes talents prometteurs. Dans cette performance, l'ensemble interprète le Sextuor à cordes no 1 en si bémol majeur, op. 18, de Johannes Brahms, une oeuvre pour deux violons, deux altos et deux violoncelles. Cette performance a été enregistrée à l'Opéra de Dijon, en France, en 2013
Fabio Luisi dirige l'Orchestre symphonique national du Danemark lors d'une performance en l'honneur du 150e anniversaire du compositeur danois Carl Nielsen. La pianiste française Lise de la Salle est la soliste du Concerto pour piano no 4 de Rachmaninov
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Jeffrey Tate dirige l'Orchestre du Mozarteum de Salzbourg dans une performance de la Symphonie no 31 (K. 297), surnommée «Paris», de Mozart. Le compositeur y a utilisé les clarinettes pour la première fois, après avoir découvert l'instrument à Mannheim
Le chef d'orchestre belge Jos van Immerseel dirige l'ensemble Anima Eterna Brugge dans un programme hommage au compositeur américain George Gershwin. La soprano Claron McFadden et le pianiste Bart Van Caenegem sont les solistes. Cette performance a été enregistrée au Concertzaal du Concertgebouw de Bruges, en Belgique, le 3 mars 2017
Léon Spierer dirige l'Orquesta Sinfonica de Minería dans le cadre d'un concert de la Saint-Silvestre. La soliste est la soprano Jéssika Arévalo. La seconde partie de ce concert anniversaire s'ouvre avec l'Adagio de la Symphonie no 45 («les Adieux») Hob I:45 de Haydn, et se termine par la Symphonie no 8, op. 88 d'Antonin Dvorák, oeuvre achevée en 1889 et présentée pour la première fois l'année suivante. Comparativement aux autres oeuvres du compositeur issues de cette période, la Symphonie no 8, originellement publiée sous le nom de Symphonie no 4, est considérablement plus enjouée et plus optimiste
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Sir Simon Rattle présente la Neuvième Symphonie de Beethoven. Les solistes sont Iwona Sobotka, Anna Stephany, Robert Murray et Florian Boesch. C'est une oeuvre monumentale, célèbre pour son usage novateur d'un choeur et de solistes vocaux dans le dernier mouvement. Connue sous le nom de «?Symphonie chorale?», elle met en musique le poème «?Ode à la joie?» de Friedrich Schiller. Créée en 1824, elle reste l'une des oeuvres les plus jouées et les plus reconnaissables de la musique classique. Enregistrée au Barbican Hall de Londres, le 16 février 2020
Le réputé quatuor à cordes français Quatuor Ébène a souligné le 250e anniversaire de naissance de Ludwig van Beethoven (1770-1827) avec un projet remarquable : l'enregistrement de l'ensemble de ses seize quatuors à cordes. Pendant cinq ans, les violonistes Pierre Colombet et Gabriel Le Magadure, l'altiste Marie Chilemme et le violoncelliste Raphaël Merlin ont plongé corps et âme dans ces 650 pages de musique en feuille, couvrant trois décennies de la prolifique carrière de Beethoven
Du 23 août au 1er septembre de 2019, le Festival de musique ancienne d'Utrecht explorera l'héritage musical de Naples
Iván Fischer dirige le Budapest Festival Orchestra lors d'un concert enregistré à la salle de concert nationale Béla Bartók de Budapest, en 2015. Le concert commence avec l'«?Ouverture sur des thèmes juifs?», op. 34, de Prokofiev. Ensuite, Thomas Zehetmair est le violoniste soliste dans le Concerto pour violon no 2, op. 63, de Prokofiev. La deuxième partie du concert est consacrée à la musique de Stravinsky
Le soliste Boris Berezovsky est accompagné par l'Orchestre philharmonique de Moscou, sous la direction d'Alexander Sladkovsky, pour interpréter le Concerto pour piano no 1, op. 1 de Rachmaninov, une pièce créée alors que le compositeur n'avait que 18 ans et étudiait au Conservatoire de Moscou. Le concert débute avec par une oeuvre du jeune compositeur russe Elmir Nizamov (1986), intitulée Heavenly Movement. Enregistré au centre de concert Tchaïkovski de la Société philharmonique russe, le 28 avril 2017
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Premier mot de la liturgie des défunts, «requiem» est devenu synonyme d'un genre musical qui existe depuis plus de cinq siècles. Le polyphoniste Johannes Ockeghem a créé le tout premier requiem polyphonique complet. Sa composition pionnière a ouvert la voie à Pierre de La Rue, qui a érigé une construction spectaculaire à partir de mélodies existantes
La Symphonie n°9 d'Anton Bruckner peut être considérée comme un adieu à la vie. Alors qu'il entamait sa composition en 1887, sa santé commençait à décliner. Les détails de ce colosse architectural sont formés avec une étonnante transparence par Franz Welser-Möst et le Cleveland Orchestra. Cette performance puissante et pointue de l'orchestre a été enregistrée en direct fin octobre 2007 dans la magnifique «?Salle dorée?» du légendaire Musikverein de Vienne, où l'oeuvre a été créée
Philippe Herreweghe conducts his Collegium Vocale Gent in this chamber music program dedicated to the music of J. S. Bach. The soloists are soprano Dorothee Mields, tenor Thomas Hobbs, countertenor Alex Potter, and bass Peter Kooij. The program continues with a fine selection of Bach's works performed by French lutenist Thomas Dunford. This concert was recorded at Concertgebouw Brugge, Belgium, in 2017
Pour célébrer son 80e anniversaire, la pianiste argentine Martha Argerich propose un concert captivant consacré à la musique de chambre, présenté dans le cadre enchanteur du Château de Chantilly, en France. Pour l'occasion, la «grande dame du piano» est accompagnée par plusieurs artistes de renom, dont les pianistes Lily Maisky et Iddo Bar-Shaï, les violonistes Tedi Papavrami et Akiko Suwanai, l'altiste Lyda Chen-Argerich – qui est également sa fille – et le violoncelliste Mischa Maisky
Les Dissonances est un collectif artistique fondé par le violoniste David Grimal en 2004. L'ensemble sans chef d'orchestre est composé de musiciens issus des plus grandes scènes européennes, de solistes internationaux et de jeunes talents prometteurs. Le quatuor Les Dissonances – composé de David Grimal (violon), d'Hans Peter Hofmann (violon), de David Gaillard (alto) et de Xavier Phillips (violoncelle) – interprète le Quatuor à cordes no 19 en do majeur, K. 465, dit « Dissonance « (op. 10, no 6) de Wolfgang Amadeus Mozart
En 2011, le ténor britannique Paul Agnew et le réputé ensemble de musique baroque Les Arts Florissants ont entamé l'enregistrement de huit livres de madrigaux de Claudio Monteverdi. Dans ce programme, Les Arts Florissant, sous la direction d'Agnew, interprète les madrigaux tirés du troisième livre. Cette performance a été enregistrée à la Cité de la musique de Paris, en France, en 2012
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Composés vers 1711-1720, les six concertos brandebourgeois de J. S. Bach figurent parmi ses oeuvres les plus connues. Pour célébrer leur 300e anniversaire en 2021, le claveciniste et chef d'orchestre tchèque Václav Luks et le célèbre ensemble baroque Collegium 1704 ont enregistré les six concertos brandebourgeois sur des instruments anciens. Cette performance a été enregistrée à la galerie des Glaces du château de Köthen (Allemagne)
Regarded as one of the finest interpreters of Romantic repertoire, Francesco Attesti (*1975) gave his first recital at age 11 and by the time he was 23, had earned the highest honours in piano from Florence's Conservatorio Luigi Cherubini. In this recording of his 2016 Deeply Mozart concert tour, Attesti performs Wolfgang Amadeus Mozart's piano concertos KV 449 and KV 488 with the Italian OIDA Orchestra and conductor Paolo Belloli
Pour célébrer son 80e anniversaire, la pianiste argentine Martha Argerich propose un concert captivant consacré à la musique de chambre, présenté dans le cadre enchanteur du Château de Chantilly, en France. Pour l'occasion, la « grande dame du piano « est accompagnée par plusieurs artistes de renom, dont les pianistes Evgeny Kissin, Iddo Bar-Shaï et Arielle Beck, les violonistes Gidon Kremer, Maxim Vengerov et Tedi Papavrami, le violoncelliste Mischa Maisky et le bugliste Sergei Nakariakov, ainsi que sa fille Lyda Chen-Argerich (piano et alto) et son petit-fils David Chen-Argerich (piano). Ce concert a été enregistré le 11 juin 2021
Le chef d'orchestre allemand Christian Zacharias est à la tête de l'Orchestre national de Lille le temps d'un concert consacré à la musique de Robert Schumann. Le programme comprend l'ouverture de Genoveva, op. 81; le Concerto pour violon en ré mineur, WoO 23, avec comme soliste la violoniste néerlandaise Isabelle van Keulen; et la Symphonie no 1 en si bémol majeur, op. 38. Ce concert a été enregistré à l'Auditorium du Nouveau Siècle de Lille, en France, le 16 juin 2017
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Le Concerto pour piano no 1, KV 37 et le Concerto pour piano no 4, KV 41 de Mozart sont interprétés par la soliste Heidrun Holtmann, accompagnée par l'Orchestra della Radiotelevisione della Svizzera, sous la direction de Marc Andreae. La performance a été filmée à l'historique Teatro Bibiena de Mantova, en Italie
Salvatoris Hodie de Pérotin le Grand est l'un des premiers chants de Noël jamais écrits, et l'une des premières pièces connues à quatre voix. Cette composition scintillante écrite au XIIe siècle ouvre Première neige, un concert de Noël magique livré par le choeur de l'Orchestre philharmonique de Bruxelles. Mais l'ars antiqua n'est pas la seule musique au programme : le choeur poursuit avec deux mélodies contemporaines inspirées de textes du poète islandais Gunnar Gunnarsson (1889-1975), composées par nul autre que le chef d'orchestre Bo Holten
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Malgré sa devise « aultre n'auray « (« je n'en ai aurai jamais d'autre «), Philippe le Bon était reconnu pour sa passion pour les femmes. Est-ce pour cette raison que Martin le Franc lui a dédié Le champion des dames, son monumental poème à propos de femmes célèbres? De la Vierge Marie à Jeanne d'Arc ou Christine de Pisan, ce programme de musiques médiévales présente des femmes selon tous leurs atours, avec des oeuvres de Baude Cordier, Gilles Binchois et Johannes Ghiselin, entre autres
À l'âge de onze ans, le pianiste italien Andrea Bacchetti (*1977) a fait ses débuts professionnels avec l'orchestre de chambre italien I Solisti Veneti, sous la direction de Claudio Scimone. Il s'est produit dans le cadre de festivals internationaux et sur les planches de salles de concert prestigieuses à travers le monde, en compagnie de plusieurs orchestres de renommée mondiale, dont le Festival Strings Lucerne, la Camerata de Salzbourg et l'Orchestre de musique de chambre de Prague. Dans ce récital, Bacchetti interprète les célèbres Variations Goldberg, BWV 988, de J. S. Bach
Roberto Prosseda (1975) performs Mozart's Piano Sonata No. 5 (KV. 283) and four Impromptus Op. 90 by Franz Schubert. The performance ends with Chopin's technically demanding Ballade No. 4, Op. 52. Prosseda is particularly noted for his performances of newly discovered works by Mendelssohn and has recorded a nine-CD series for Decca of the piano works of Mendelssohn. Since 2012, Prosseda also gives lecture-concerts with the robot pianist TeoTronico, as educational or family concerts, to demonstrate differences between a literal production of music and human interpretation
L'Orchestre Symphonique National du Danemark ouvre une fois de plus les portes de mondes magiques avec un programme de concert enchanteur. Sous la direction du chef d'orchestre allemand Christian Schumann, l'Orchestre Symphonique National du Danemark, le Choeur National de Concert du Danemark et le Choeur National Junior du Danemark s'associent pour interpréter la musique des films fantastiques, séries télévisées et jeux vidéo les plus populaires, notamment Le Seigneur des Anneaux, Game of Thrones, Le Hobbit, The Witcher et League of Legends
Avec la première de sa Symphonie No. 4, Anton Bruckner s'est fait respecté à Vienne en tant que compositeur mais, son oeuvre la plus réussie, c'est sans doute sa Symphonie No. 7 en mi majeur. La création a eu lieu le 30 janvier 1884, avec l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig sous la direction d'Artur Nikisch. En janvier 1885, la symphonie était exécutée pour la première fois à Vienne, avec l'Orchestre philharmonique de Vienne sous la direction de Hans Richter. Le deuxième mouvement de cette composition est étroitement lié à l'idole de Bruckner, Richard Wagner. L'adagio a été écrit après le décès de Wagner ; Bruckner en était très affecté
Dans The Galileo Project, le Tafelmusik Baroque Orchestra interprète Monteverdi, Vivaldi, Bach et Händel devant des images HD du télescope Hubble, de la NASA et d'astronomes canadiens. Créé et scénarisé par Alison Mackay
Les Dissonances est un collectif artistique fondé par le violoniste David Grimal en 2004. L'ensemble sans chef d'orchestre est composé de musiciens issus des plus grandes scènes européennes, de solistes internationaux et de jeunes talents prometteurs. Ici, Les Dissonances interprète la Symphonie no 5 en do mineur, op. 67, de Ludwig van Beethoven, oeuvre composée entre 1804 et 1808 et achevée presque au même moment que la Symphonie no 6, dite « Pastorale «. Cette performance a été enregistrée à la Philharmonie de Paris, en France, en 2015
Le Maggio Musicale Fiorentino (Mai musical de Florence) est le plus ancien festival italien consacré à l'opéra et à la musique. Dans le cadre de l'édition 2021 du festival, maestro Daniel Harding a dirigé l'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino dans un programme merveilleux comprenant l'Ouverture tragique en ré mineur, op. 81, de Johannes Brahms, et la Symphonie no 1 en ré majeur, dite « Titan « de Gustav Mahler. Cette performance a été enregistrée au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florence, en Italie, en 2021
Après avoir enregistré l'ensemble des 32 sonates pour piano de Ludwig van Beethoven pour souligner le 250e anniversaire du compositeur, Riccardo Schwartz a décidé de se concentrer sur les oeuvres pour piano solo de Robert Schumann. Dans cette performance, il interprète Humoreske en si bémol majeur, op. 20, oeuvre composée par Schumann en 1839 et dédiée à Julie von Webenau. Le titre de l'oeuvre fait référence au sens plus ancien du mot humour, qui désignait jadis un état émotif
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Preludes – Danze al pianoforte est un projet multidisciplinaire qui marie danse et musique pour créer un spectacle merveilleusement raffiné. Le chorégraphe italien de renom Massimo Moricone a créé la pièce au son de certaines des plus belles oeuvres pour piano de Frédéric Chopin, Claude Debussy, J. S. Bach et Sergueï Rachmaninov, interprétées par la pianiste italienne Costanza Principe. Preludes – Danze al pianoforte met en vedette trois des plus éminents interprètes de la scène italienne du ballet : Anbeta Toromani, Alessandro Macario et Amilcar Moret Gonzales. Cette performance a été enregistrée au Teatro Romano de Vérone, en Italie, le 25 juillet 2023
Dans le cadre de la série de concerts « Da Camera « de l'École supérieure de musique Reina Sofía de Madrid, le Grupo Fundación Mutua Madrileña espagnol interprète la Symphonie n° 1 en ré majeur, « Titan «, de Gustav Mahler, dans l'arrangement pour orchestre de chambre du chef d'orchestre, Francisco Alonso Serena. Cette performance a été enregistrée le 30 mai 2023 à l'Auditorio Sony de l'École supérieure de musique Reina Sofía à Madrid, en Espagne
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Le violoncelliste et chef d'orchestre italien Enrico Bronzi dirige l'Orchestra da Camera di Perugia lors d'un concert intime enregistré dans la magnifique Basilique San Pietro de la ville italienne de Pérouse, le 27 septembre 2021. Le programme s'ouvre avec une interprétation de l' «Andante cantabile» de la Symphonie n° 13 en ré majeur, Hob. I:13, de Joseph Haydn, interprétée par Bronzi et l'Orchestra da Camera di Perugia
Lors de son premier concert avec l'Orchestre symphonique national du Danemark au DR Koncerthuset de Copenhague, Fabio Luisi dirige la symphonie «Eroica» de Beethoven, la grande Symphonie de Psaumes de Stravinsky et Don Juan de Strauss
Olivier Latry, organiste titulaire actuel du Grand Orgue de Notre-Dame, présente les rouages de son instrument unique aux spectateurs dans le cadre d'un voyage stationnaire à travers paysages, histoire et aventures incroyables. Au-delà de sa fonction religieuse originelle, le grand orgue conçu par Cavaillé-Coll a captivé les compositeurs de toutes les époques et témoigne d'une modernité absolue. Olivier Latry est considéré comme l'un des plus grands organistes de sa génération, tant en France qu'à l'étranger. Il se considère comme un ambassadeur de la musique française du 17e au 20e siècle, ainsi qu'un défenseur de l'art de l'improvisation
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Bernhard Haitink dirige l'Orchestre philharmonique de Berlin dans cette performance de la Symphonie no 1 de Gustav Mahler, mise en scène par Barry Gavin en 1992 à la Philharmonie de Berlin. Pour l'écriture de cette symphonie, Malher s'est inspiré du roman Titan de Jean Paul, dans lequel un jeune homme de grand talent artistique, mais incapable de trouver sa voie au sein de la société, décide de mettre fin à ses jours. La genèse de cette oeuvre n'a pas été facile pour Mahler : il l'a composée entre 1887 et 1888, à l'époque où il était chef d'orchestre de l'opéra de Leipzig
Dans ce concert splendide, Nikolay Lugansky et Vadim Rudenko s'associent pour livrer en duo des oeuvres signées Wolfgang Amadeus Mozart, Maurice Ravel, Anton Arensky, Sergueï Rachmaninov, and Nikolaï Kapoustine. Ces pianistes russes d'exception ont tous deux remporté le prestigieux Concours international Tchaïkovski en 1994, prix qui a lancé leur carrière internationale. Cette performance a été enregistrée sur les planches de la salle de concert Tchaïkovski de Moscou, en Russie, le 25 novembre 2021
Entrecoupé de biographies individuelles et d'images d'archive, le documentaire Coming Home dresse un portrait complet de l'Orchestre philharmonique d'Israël et de son riche passé contre la toile de fond d'Israël et de l'Holocauste
Pour célébrer son 80e anniversaire, la pianiste argentine Martha Argerich propose un concert captivant explorant le répertoire pour piano et violon, présenté dans le cadre enchanteur du Château de Chantilly, en France. Pour l'occasion, la «grande dame du piano» est accompagnée par plusieurs artistes de renom, dont les pianistes Evgeny Kissin, Theodosia Ntokou et Cristina Marton-Argerich, et le violoniste Maxim Vengerov. Le programme de ce concert comprend le Concertino pour deux pianos, op. 94 de Dmitri Chostakovitch; l'Impromptu no 3, op. 51, la Polonaise «héroïque» no 6, op. 53, et la Valse «minute»
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Ce concert hommage à Mozart a été enregistré le 27 janvier 2006 – jour du 250e anniversaire du légendaire compositeur – sur les planches du Grosses Festspielhaus de Salzbourg, dans le cadre de la Semaine Mozart de Salzbourg. Thomas Hampson (baryton), Mitsuko Uchida (piano), Gidon Kremer (violon), Yuri Bashmet (alto), le choeur Wiener Singverein et l'orchestre Wiener Philharmoniker, sous la direction de maestro Riccardo Muti, interprètent le Concerto pour piano no 25 en do majeur, K
Ce concert résulte d'une collaboration entre les conservatoires Giuseppe Nicolini de Piacenza et Giuseppe Verdi de Milan, dans le cadre du projet «MIlanoPIACEnza … suonare insieme». Le programme du concert est composé d'oeuvres du chef d'orchestre et compositeur néerlandais Johan de Meij. Intitulée «Seigneur des Anneaux», sa Symphonie no 1 pour bois et cuivres est basée sur la célèbre trilogie de J. R. R Tolkien. Cette oeuvre compte cinq mouvements, inspirés de personnages et de passages du récit : Gandalf, Lothlórien, Gollum, Journey in the Dark et Hobbits. La première de la symphonie a été présentée à Bruxelles en 1988
Le pianiste russe Nikolay Lugansky a été encensé à l'échelle mondiale pour son interprétation du répertoire de Sergueï Rachmaninov. Dans ce fabuleux récital, l'éminent pianiste présente une sélection de pièces du compositeur romantique russe, ainsi que des oeuvres de Ludwig van Beethoven et d'Alexander Glazunov. Cette performance a été enregistrée sur les planches de la salle de concert Tchaïkovski de Moscou, en Russie, le 4 juin 2021
L'ensemble Quarteto Radamés Gnattali interprète le Quatuor à cordes no 13 d'Heitor Villa-Lobos. Ce quatuor composé de Carla Rincón (violon), Francisco Roa (violon), Fernando Thebaldi (alto) et Hugo Pilger (violoncelle) a été fondé en 2006 et se spécialise dans la musique brésilienne et les activités éducatives
L'épisode de cette série présente la Concertos Brandebourgeois de Johann Sébastian Bach (1685-1750). Les exemples musicaux sont interprétés par le Freiburger Barockorchester dirigé par Gottfried von der Goltz. La période que Bach passe à Coethen (1717-1723) est l'une des plus productives de sa vie : partitas, sonates, pièces pour orchestre, suites pour violon seul, violoncelle seul, concertos pour violon et pour clavier naissent aux côtés des Concertos Brandebourgeois. Ils sont ancrés aujourd'hui dans le répertoire international et jouent aussi un rôle important dans l'éducation musicale. Le pianiste et expert de Bach Robert Levin nous donne des clés d'écoute
Léon Spierer dirige l'Orquesta Sinfonica de Minería dans le cadre d'un concert de la Saint-Silvestre. La soliste est la soprano Jéssika Arévalo
Tombez sous le charme d'Evgeny Kissin avec ce magnifique récital de piano composé d'oeuvres de Chopin, Schumann et Debussy au 25e anniversaire de l'événement suisse Verbier Festival, en 2018. Les récitals du pianiste russe sont toujours des moments phares du festival
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L'Orchestre symphonique national du Danemark nous convie à un spectaculaire périple symphonique dans l'espace. Sous la direction du chef d'orchestre néerlandais Antony Hermus, l'orchestre propose une sélection musicale tirée des meilleurs films de science-fiction, tels qu'Avatar, Gravity, Interstellar et La Guerre des étoiles, signée par de grands compositeurs tels que John Williams, Hans Zimmer et James Horner. Les solistes de ce concert sont Tuva Semmingsen, Christine Nonbo Andersen, Steffen Bruun et David Bateson. Cette performance a été enregistrée au DR Koncerthuset de Copenhague, au Danemark, en août 2021
Andreas Spering dirige la Philharmonie Zuidnederland dans cette interprétation de l'ouverture de Rosamunde (D. 644) de Franz Schubert (1797-1828)
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Jeffrey Tate dirige l'English Chamber Orchestra dans une performance de la Symphonie no 36 (K. 425), surnommée «Linz», de Mozart. Composée en 1783 pendant le court séjour de Mozart dans la ville autrichienne de Linz, en route de Vienne à Salzbourg, cette symphonie a vu le jour en aussi peu que quatre jours pour être présentée dans le cadre d'un concert local. La première s'est déroulée le 4 novembre, et l'oeuvre a été présentée pour la première fois à Vienne l'année suivante. L'introduction de trompettes et de timbales dans le deuxième mouvement est l'une des caractéristiques inusitées de la pièce
Ce concert de fête à la Gethsemanekirche de Berlin marque le 60ième anniversaire du RIAS Kammerchor. Sous le bâton du nouveau chef d'orchestre Hans-Christophe Rademan, les orchestres interprètent des motets célèbres de Johann Sebastian Bach
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Chaque année à la fin du mois d'août, la ville néerlandaise d'Utrecht accueille le réputé Festival de musique ancienne. Dans le cadre de cette édition du festival, Marc Pantus (baryton-basse) et Andrea Friggi (clavecin) interprètent un récital mettant en vedette Cardenio, personnage romantique tiré du classique de la littérature espagnole Don Quixote. Cette performance a été enregistrée à la chapelle Sainte-Gertrude d'Utrecht, le 30 août 2020
La violoniste géorgienne Lisa Batiashvili et le chef d'orchestre québécois Yannick Nézet-Séguin se joignent au Berliner Philharmoniker le temps d'un magnifique concert entièrement consacré à la musique tchèque à la Waldbühne de Berlin, en 2016
Dans ce récital, le pianiste lithuanien Vadim Chaimovich (*1978) propose plusieurs oeuvres pour piano d'Anton Bruckner : Klavierstück en mi bémol majeur, WAB 119; Erinnerung en la bémol majeur, WAB 117; Lancier-Quadrille en do majeur nos 1, 2, 3 et 4, WAB 120; Steiermärker en sol majeur, WAB 122; Stille Betrachtung an einem Herbstabend (Méditation silencieuse un soir d'automne) en fa dièse mineur, WAB 123; la Fantaisie en sol majeur, WAB 118; et la Sonate pour piano en sol mineur, WAB 243
Sir Simon Rattle dirige le Berliner Philharmoniker et Vadim Repin lors de l'édition 2008 de l'Europakonzert. Au programme : la Symphonie en trois mouvements de Stravinsky
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Des premières notes de l'ouverture aux dernières mesures, cette production classique et triomphante signée Emilio Sagi donne vie à l'élégance et à la théâtralité de Le nozze di Figaro, chef-d'oeuvre comique de Mozart, au Teatro Real Madrid en 2009. À la fois comique et profonde, cette histoire de trahison et de pardon est interprétée avec brio par le baryton Ludovic Tézier, qui brille dans le rôle du comte Almaviva, et Luca Pisaroni, qui incarne un Figaro énergique. La distribution est complétée par Isabel Rey, Barbara Frittoli, Marina Comparato, Jeanette Fischer, Carlos Chausson, Raúl Giménez, Enrique Viana, Soledad Cardoso et Miguel Soda
Depuis 1972, les douze violoncellistes de l'Orchestre philharmonique de Berlin représentent une véritable institution dans la vie musicale internationale. Ils ont fasciné les auditeurs du monde entier par l'étendue des timbres uniques que peuvent produire douze violoncelles lorsqu'ils interprètent le répertoire classique, mais aussi le jazz, le tango ou la musique contemporaine. Leur mélange de sérieux et l'humour, de profondeur et la légèreté attire tous les publics. Ce programme a été enregistré à la Philharmonie de Berlin, à l'occasion du 40ème anniversaire de l'ensemble. Les solistes invités sont la soprano Annette Dasch et le trompettiste Till Brönner
Le chef d'orchestre américain Jonathon Heyward fait ses débuts à la tête du London Symphony Orchestra avec une performance de la Symphonie no 9 en mi mineur d'Antonín Dvorák
Hartmut Haenchen dirige Philharmonie Zuidnederland lors de cette interprétation des Élégies de Richard Danielpour
Le chef d'orchestre Andrea Vitello dirige l'Ensemble Bios dans une performance de Someone Out There is Praying for Peace (Let Us Not Be the Reason) III de la compositrice canadienne contemporaine Rita Ueda. Cette pièce est composée pour cordes et sho, un orgue à bouche japonais traditionnel, joué ici par Naomi Sato. Cette performance a été enregistrée à l'église Chiesa di San Cristo de Brescia, en Italie
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Julijana Sarac interprète le troisième mouvement de la Sonate pour piano no 21, surnommée Sonate Waldstein, de Ludwig van Beethoven. Cette pièce a été achevée en 1804, et est considérée comme l'une des sonates les plus importantes et techniquement complexes du compositeur allemand
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